TUTORIALES


  • Videotutorial de "DaliKiss" por Cano

    TUTORIALES - July 21, 2012

    Nuestro artista Cano nos comparte el proceso de cómo creó su obra "DaliKiss" para nuestra última exhibición Symphony. Dale un vistazo!


  • Paso a paso: "La vera Amicizia" por Oscuro

    TUTORIALES - April 18, 2012

    Oscuro comparte con nosotros un paso a paso de su obra "La vera Amicizia", de nuestra última exhibición Twisted Essence. Activa el HD y disfruta... Click para ver Pincha en la previsualización de aquí debajo si quieres ver la imagen a tamaño completo.


  • Step by Step: "Procesión" por Jcbarquet

    TUTORIALES - March 7, 2012

    Jcbarquet comparte con nosotros un tutorial paso a paso de su trabajo "Procesión", de nuestra última exhibición Twisted Essence, que describe perfectamente su proceso de trabajo. 1. Al principio tenía una idea: peregrinos caminando hacia una enorme estatua de ángel, que traté de plasmar en unos pocos trazos. Aquí lo importante, aun más que tener un concepto, fue definir de dónde provenía la luz y establecer la composición general. 2. Empecé a experimentar con la paleta. Como aún era una etapa inicial, seguía cambiando mucho la composición y decidí que el ángel debía ser más pequeño, en la cima de una construcción. También comencé a pensar en la perspectiva. 3. El ángel se fue, y en su lugar agregué una puerta iluminada. Empecé a detallar, y en este punto fueron de suma importancia dos cosas para hacer que la arquitectura y el paisaje fueran creíbles: usar líneas de perspectiva, y buscar imágenes de referencia. 4. Más detalle. En algún momento consideré hacer las cúpulas reflejantes para hacer que este punto focal llamara la atención, pero la idea fue desechada rápidamente. 5. Seguí añadiendo detalle a la construcción, siempre basándome en referencias fotográficas de arquitectura barroca, y aumenté considerablemente el tamaño de los peregrinos en primer plano para completar una diagonal entre dos puntos de tercios. También hice que la perspectiva afectara a los pilares rocosos. 6. En las etapas finales ya no queda más que añadir detalles durante el tiempo que sea necesario, que en este caso fueron muchas horas. Para hacer a los personajes más interesantes les puse incensarios iluminados, y además agregué estatuas colosales a los lados de la puerta. - Clickea para ver la imagen final


  • TUTORIAL Trash Hunters por Dumaker

    TUTORIALES - March 4, 2012

    Twisted Essence, nuestro ultimo lanzamiento, ha supuesto un salto de calidad en nuestra trayectoria, ya que se trabajo bajo la premisa de una doble temática: La parte conceptual, sobre la naturaleza humana, y la compositiva, en la cual ninguna composición centrada iba a ser admitida, sacando a nuestros artistas de su zona de confort y retandose a si mismos. Les pedimos que resolvieran sus trabajos utilizando la Regla de tercios o la Proporción áurea, obteniendo como resultado mas de 60 fantásticos trabajos. Dumaker, uno de nuestros artistas, ha creado para vosotros un tutorial paso a paso, explicando su trabajo TRASH HUNTERS, en el cual ha aplicado la regla de tercios. Este tutorial va a ser un pequeño viaje a través del proceso de creación de una de mis imágenes. A veces trabajo de distintas formas, y esta es una más: un método con sus ventajas e inconvenientes, pero que creo que da como resultado imágenes bastante atractivas sin una inversión descomunal de tiempo. También vamos a repasar y a usar de forma práctica una de las premisas fundamentales compositivamente hablando: la regla de los tercios (más adelante la explicaré). ¡Adelante! Comienzo con un boceto rápido a mano, plasmar la idea en pequeño formato, sin detalles, puede ayudarnos a hacernos una imagen clara de la composición, de los elementos de la imagen e incluso de las zonas de luz y sombra. También se pueden hacer pequeños estudios concretos de algunos elementos (en este caso, del "soldado") para tenerlo todo más claro. Aquí la idea a representar estaba ya está clara: "La imagen nos muestra el producto de experimentos genéticos fallidos, los hijos deformes de aquellos hombres de ciencia empecinados en ser Dios, que han sobrevivido a lo que debería haber sido una muerte segura en las alcantarillas y sumideros de la deshumanizada e inmensa capital. No sólo no murieron: crecieron, odiaron y rumiaron su venganza animal... ahora hay que darles caza, hay que evitar el escándalo, proteger a los poderosos... cazar la basura." La regla de los tercios. ¿Qué es? Bueno, la llamada regla de los tercios es una ley compositiva usada en disciplinas como la pintura, el diseño o la fotografía que nos recomienda dividir nuestra imagen en 9 partes iguales mediante el cruce de dos líneas horizontales y dos verticales. En los puntos en los que estas líneas se cortan, deberíamos situar nuestros puntos calientes, es decir, los sujetos o elementos que queremos destacar, aquello que debe de resultar atractivo para el espectador. Si nuestra imagen solo tiene un punto de interés, bastará con colocarlo en cualquiera de las cuatro zonas de inserción, y si hay otro más, lo recomendable es colocar cada una en un punto caliente opuesto en diagonal. Esta norma se basa en la percepción que tenemos de las escenas y como los objetos en las mismas pueden ganar o perder peso visual, equilibro o armonía dependiendo de su posición... a efectos prácticos, es una regla muy sencilla que nos garantiza unas composiciones efectivas. Naturalmente, no siempre debe seguirse y dependerá de qué queremos expresar con nuestra imagen, pero es una norma básica que debemos, al menos, conocer. En mi imagen, como veis, los puntos calientes se corresponden a los dos protagonistas de la escena: el más importante: el monstruo mutante, de mayor tamaño y amenazador, y el co-protagonista: el soldado, preparado para abrir fuego contra la bestia. Es hora de ponerse manos a la obra con el PC. En este caso concreto, empiezo trabajando con el programa gratuito Alchemy, que me proporciona velocidad de trabajo y la posibilidad de plasmar fácilmente volúmenes y formas. Aquí vemos un trabajo básico de línea que después dejo casi transparente como guía para el resto del proceso en este programa. Esta es la imagen que obtengo de mi trabajo en Alchemy, ni más ni menos (¿cutre, verdad? ;). Es un boceto de volúmenes que me servirá como base sólida sobre la que construir el resto de la imagen a base de detallar y detallar progresivamente. En el método que estoy explicando el trabajo se lleva a cabo en escala de grises completamente, hasta que obtenemos una imagen consistente y con una valoración de negros y blancos efectiva, sólo entonces pasamos a dar el color. Es una forma de trabajo con un acabado muy característico, que tal vez no nos da un color limpio y perfectamente delimitado con pinceladas cromáticas reconocibles, pero que por contra nos permite realizar cambios muy rápidos y crear atmósferas potentes de forma sencilla mediante la superposición de capas de color y jugando con los modos de fusión de las mismas. ¡Lo veremos más adelante :)! Cargamos la imagen "made in Alchemy" en Photoshop, el programa que usaré para completar la imagen. Con la imagen que vimos anteriormente como base, es hora de crear los distintos valores de luz y sombra mediante manchas. Como dije anteriormente, el proceso de creación de la ilustración es una suma de capas de detalle, cada vez más certero, que se traduce en elementos más reconocibles. Voy añadiendo texturas, brillos y delimitando formas más claramente. Es importante pararse de vez en cuando y valorar el contraste general de la imagen para realizar correcciones. Una imagen atractiva, misteriosa y ambiental como esta debe de contar con puntos de luz y zonas en sombra, el claroscuro lo es todo :). También es un buen momento para corregir errores o mejorar la composición, cuanto antes se haga, más fácil resultará la adaptación. Aquí he verificado que los protagonistas se encuentran en los puntos compositivos calientes. ¡Es hora de seguir tranquilamente! Añado elementos que la hacen más atractiva y dan profundidad al escenario: unas cadenas en primer plano y unas tuberías... además ayudan a situarnos en la profundidad del subsuelo. El resto de detalles vendrán de la mano del color y de la postproducción: la imagen en escala de grises que será mi base para el resto del trabajo queda tal y como veis aquí. Esta horrenda amalgama de colores es parte fundamental del método de coloreo que estoy usando en esta ocasión. Más o menos (aunque con distintas capas, opacidades y modos de fusión) esta es la capa de color que superpondremos sobre nuestra base en blanco y negro. El resultado, con ajustes de color y algún que otro arduo trabajo de integración lo vemos en la siguiente imagen. ¡Chachán! Nuestra monocromática imagen tiene algo de vida. También, como dije, es el momento de añadir detalles, como el haz laser del arma. ¡Hágase la luz! La atmósfera se consigue básicamente con juegos de luces y sombras y con el color. Es hora de identificar los focos y darles la fuerza que deben tener, aquí debemos de intentar representar cómo funciona la luz y como se comporta al reflejase en distintos tipos de objetos. Hora de empezar con los efectos especiales. En este caso he añadido un par de destellos de lente que anteriormente he preparado y ajustado en After Effects sobre la imagen original. También colocamos una asfixiante niebla inferior y seguimos detallando: el ojo de la bestia es un añadido fundamental para dotarla de más presencia y la saliva goteante da ese toque asqueroso que todo monstruo debe tener. Silencio, ¡se rueda! Dada la composición y la postura de la bestia, no quedaba demasiado creíble que en aquellas alcantarillas inmundas solo estuviese un pobre soldado y el monstruo, estaba claro que la escena debía completarse con alguien más, y qué mejor que añadirnos como espectadores en primera fila de la escena. Nada más sencillo que crear y añadir una sencilla interface de grabación de cualquier cámara de vídeo. Para hacer más real la imagen de vídeo decidí crear un ambiente húmedo, para ello añadí gotas reales en los bordes de la imagen, y allí donde había puntos de luz creé unos halos hexagonales. Un acabado neblinoso, zonas con desenfoque y ajustes de color completan el pack de extras para crear una experiencia de "estar ahí" más inmersiva. También hay algo importante: un cambio en la composición. Para darle mayor dinamismo a la escena giré la imagen, dejando al monstruo aun más por encima del soldado: así subrayamos su amenazante presencia. Esto se realiza sin perder en ningún momento la regla de tercios, pues los protagonistas siguen estando en los puntos de interés: una sencilla guía en una capa superior te puede ayudar a estar seguro si quieres asegurarte. Siguiendo los acertadísimos consejos de algún compañero, es hora de exagerar y potenciar uno de los putos fuertes conceptuales de la imagen: el uso de de la cámara como una ventana que nos lleva a la primera línea de fuego de la acción. Mediante postproducción añadí ruido, artefactos y elementos típicos de las grabaciones viejas o defectuosas, hice que la batería estuviera en las últimas e incluí un nuevo haz laser del arma de un soldado que no vemos: con este sencillo elemento sumamos un personaje más a la escena haciendo que esta gane en profundidad conceptual. Gracias a esta suma de pequeños detalles el dramatismo de la situación sube algún escalón, y la criatura resulta más amenazante, más fuera de control y, nosotros, como espectadores de primera mano, más aterrorizados e inmersos en la escena. FIN: Como habéis visto se trata de un proceso bastante sencillo. Es fundamental saber qué queremos expresar, que sensaciones queremos transmitir y partir de una buena base. La regla de tercios te ayudará a tener la garantía de estar trabajando sobre una composición efectiva (aunque recuerda que cada tipo de imagen pide un tipo de composición, la regla de tercios no es la panacea, es un recurso más a tener en cuenta) y después tan solo es ir afinando detalles, añadiendo elementos y dotando a la escena del color y la luz más adecuados a la naturaleza de la misma. ¡Ha sido un placer, saludos!


  • Exhibición en livestream por Draugth

    TUTORIALES - February 5, 2012

    Exhibición de pintura en vivo Artista: Alejandro Ospina "Draugth" Tema: Libre


  • PASO A PASO de "El guardián de los pasillos" por Dumaker

    TUTORIALES - October 9, 2011

    Dumaker comparte con nosotros un rápido tutorial paso a paso de su trabajo "El guardián de los pasillos" que describe perfectamente su proceso de trabajo. Pincha en la previsualización de aquí debajo si quieres ver la imagen a tamaño completo.


  • Tutorial de Via Vitae por J.C. Barquet

    TUTORIALES - October 5, 2011

    Juan Carlos Barquet nos enseña como desarrolló su increible pieza "Via Vitae" en varios pasos explicados. 1º Boceto inicial; en este punto la composición varía mucho. 2º Comienzo a experimentar con la idea de la calavera y sigo jugando con la composición general. 3º Los elementos han sido establecidos. Mejoro los colores y refino las formas de manera brusca. 4º Las escaleras son importantes, así que las planeo mas cuidadosamente. También uso texturas para las rocas y limpio la imagen en general. 5º Una atmósfera dramática se crea cambiando los colores. También cambio la calavera: Como punto focal debe verse muy bien. 6º Evito la monotonía a traves de variaciones de color, corrijo la forma de la calavera y me tomo tiempo con los detalles finales. Pulsa AQUÍ para ver la imagen en tamaño completo.